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舞台背后的大屏幕上已经构造出雪花效果，张贤貹与李启光在舞台两端亮相，靠在欧式的红木椅子上，连同大屏幕上出现的古堡，明显的北欧风情。在春天已经萌芽的韩国，在灯海环绕的舞台上，两个人却表现出一种浸泡着伤感的慵懒，仿佛在大雪纷飞的冬日，孤独地哀悼。

w，过来抱住我，请回到我身边。

w，我再次进入梦乡，梦中等待的时光。

拥有beast主领舞、美国舞创造者乃至天然呆等多重形象的李启光，其唱功往往被人所忽视，然而，即便他的歌唱能力比不上舞蹈、艺能乃至在影视剧中的表现那么引人注目，李启光的歌声，也绝不能用弱乃至平庸来形容。他不怎么涉足高音领域，音色也不能说是多么有特色，那随着雪花一起下落的厚重的忧伤，来自于扎实的基础，与全身心投入的感情。

而除了音域的限制与情感表达有所不足，在技巧上的缺陷已经几乎没有的张贤貹，开口之后精巧的转音，就透出一种要把人的心给抓紧的侵略性，如果说李启光表现得是绅士沉郁的哀伤，张贤貹就是一个年少骄狂却又感情真挚的浪荡子，唱腔华丽，却不轻浮。

还能再次回到我们之前幸福的日子吗？

你还能再回头吗，还能把你托付给我吗？

'wwhyi'mdoingthis。

you'ygirl，mylady，请抱住冰冷的我，mylove。

我想要得到你的唇，你的吻，我想要得到你的爱。伴奏轻轻的吟唱声，李启光与张贤貹站了起来，在舞台的两端，面对着面。

张贤貹包揽了这一段的高音部分，他的歌声时断时续，但由于实在太过炽烈，反而带来了一种极限的美感。前世龙峻亨在成为beast的制作人后曾经这样评价张贤貹的声音贤貹的声音有一种往上提的感觉，适合平淡到激烈的过渡，而现在，距离龙峻亨说出那番话已经过去整整二十年，张贤貹能把过渡做得动人心弦却又不显突兀，至于单纯的情感宣泄，对张贤貹自己来说是弱点，可用歌手的统一标准评判，却并不是短处了。

w，走向你，再次抓起你的手。

w，我再一次颤抖，再次回来。

《w》是一首舒缓到极致的抒情曲，张贤貹与李启光的舞步里裹挟的，也是与平日完全不同的柔美感。是柔美，不是柔弱，举手投足之间，有温柔与优雅，也有藏在深处的、厚重却不带压迫感的力量。

从某种意义上说，慢的舞蹈要更加难跳，绚烂的肢体动作可以给人水平高之类的印象，也可以掩盖节奏和感觉方面的很多不足，而当一举一动都变成了慢镜头下的景象放大在观众们的面前，问题与差错也一并被放大了，相反地，对于那种名为感觉的东西的要求，却大幅提升。

不得不说李启光在这方面有先天的缺陷，来自于外貌的，相比已经把优雅玩得驾轻就熟的张贤貹，有着一副天然呆长相的他在消化这种风格时总有着一些不足。不过先天的不足，永远不是放弃努力的理由。

李启光的脚伤并没有完全痊愈，跳舞时还是有一些不自然，他没有强迫自己做出非常舒缓的动作，而是稍稍改动了舞步，将那一点点僵硬或者用力过度，与颓丧感融合在一起。

状态正佳的张贤貹，则只能用如鱼得水来形容，音乐已经让他入情，似乎真的在沐浴着纷纷扬扬的雪花，孤独地漫步、徘徊、彷徨、挣扎，承载着悲伤，却又强忍着悲伤。

雪正在下。

这种舒缓的舞蹈张贤貹原本算不上多喜欢，没办法，感觉这个东西，自始至终都是他最缺乏的，就算用心去做也能找得到，但是格外累啊，比如《aker》，比如《w》，要是《shock》这样传统的舞曲，他在台上抱着一定要帅的心理跳就行了。

不过在做了很长时间的音乐剧之后，张贤貹对于这类表演的消化能力也提高了很多，脑补一个故事，然后把舞台当做音乐剧的片段来表演，比单纯地告诉自己我要忧伤，我很忧伤来得有效多了。《w》中张贤貹用了这个方法，效果非常不错，其实之前在《aker》中他也想过这样的，但是一想到《aker》的舞台早期暧昧而若即若离，后来却越来越大胆，张贤貹觉得自己的脑补能力和入情能力跟不上舞台风格的变换速度，只能遗憾地放弃了。

正因为改变对于张贤貹来说一直不是件容易的事，在看到今生他与李启光合作完成的、比原本更胜一筹的《w》后，他的心里有一种充实的满足感。

如果以后我要表演的舞台都是这种风格就好了，不用担心受伤。

龙峻亨，你……

真煞风景，张贤貹无奈地摇了摇头。

prepix一帮玩街舞的看到《w》之后还能对舞蹈本身的表现力做些评价，而对于曾经舞技出众现在腰部脆弱的龙峻亨来说，他第一时间冒出的想法就是这样跳很‘安全’，没错，就是安全。